Wydarzenia

Ulice, budynki, podwórka i codzienne życie miasta niewiele mówią o społeczności, która mieszkała tutaj przed wojną. Jej nieobecność jest jednak jednym z najważniejszych elementów tego miejsca.

Podczas warsztatów będziemy szukać fotograficznego języka do opowiadania o tej nieobecności. Interesować nas będą nie tyle istniejące miejsca pamięci, pomniki czy tablice, ale przede wszystkim to, co mniej oczywiste: współczesny krajobraz, fragmenty architektury, układ przestrzeni, relacje między tym, co zachowane i nowe, przypadkowe sytuacje i detale, które mogą uruchomić opowieść o świecie, którego już nie ma.

Punktem wyjścia będzie historia dawnej żydowskiej Warszawy, ale celem nie jest jej ilustrowanie. Chcemy zastanowić się, czy fotografia może opowiadać o nieobecności bez przedstawiania jej wprost. Czy współczesny krajobraz może stać się nośnikiem pamięci? Czy można sfotografować ślad, którego właściwie nie widać? I gdzie przebiega granica między dokumentacją a własną interpretacją? Warsztaty będą miały charakter otwarty i eksperymentalny. Nie chodzi o znalezienie jednej właściwej odpowiedzi, lecz o rozpoczęcie własnych poszukiwań i sprawdzenie, jakimi środkami fotografii można opowiedzieć o miejscu, ludziach i historii, których już nie ma.

Pierwsze spotkanie będzie poświęcone wspólnemu postawieniu tych pytań, rozmowie o fotografii, pamięci i krajobrazie oraz przyjrzeniu się Muranowowi jako przestrzeni wielu nakładających się historii. Następnie uczestnicy będą mieli tydzień na samodzielną pracę i fotograficzne poszukiwania. Nie będzie jednej zadanej trasy ani jednego sposobu interpretacji. Każdy będzie mógł znaleźć własny punkt widzenia i własny język.

Podczas drugiego spotkania obejrzymy powstałe fotografie, zebrane materiały, porozmawiamy o nich, poddamy je wspólnej krytyce i zastanowimy się, co sprawia, że obraz zaczyna mówić o czymś, czego nie pokazuje bezpośrednio. Warsztaty są skierowane do osób zainteresowanych fotografią dokumentalną, artystyczną i sposobami opowiadania o pamięci poprzez obraz. Nie wymagają konkretnego poziomu doświadczenia ani określonego sprzętu. Ważniejsza od techniki jest gotowość do eksperymentowania i uważnego patrzenia.

Maciek Nabrdalik – fotograf, dokumentalista i wykładowca, od 2009 roku związany z prestiżową agencją VII, obecnie działającą w ramach VII Foundation. W swojej pracy koncentruje się przede wszystkim na przemianach społecznych zachodzących w Europie Wschodniej.

Jest laureatem licznych nagród, w tym World Press Photo, Pictures of the Year International, NPPA The Best of Photojournalism oraz Nagrody PAP im. Ryszarda Kapuścińskiego. Otrzymał również wiele wyróżnień w najważniejszych konkursach fotograficznych w Polsce. Jest autorem trzech książek fotograficznych. Jego projekt poświęcony ocalałym z niemieckich nazistowskich obozów koncentracyjnych został wydany w 2013 roku pod tytułem Nieodwracalne (The Irreversible), a rok później wznowiony w celach edukacyjnych. W 2016 roku ukazała się książka Homesick, podsumowująca jego wieloletni projekt dokumentujący konsekwencje katastrofy w Czarnobylu.

W 2018 roku amerykańskie wydawnictwo The New Press opublikowało książkę OUT, poświęconą społeczności LGBTQ+ w Polsce. Jego fotografie były publikowane i prezentowane na wystawach na całym świecie. Od wielu lat regularnie współpracuje z dziennikiem The New York Times. Pełnometrażowy debiut dokumentalny Nabrdalika, współreżyserowany z Piotrem Małeckim i zatytułowany „Igrając z Diabłem”, miał premierę podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego w 2026 roku, gdzie zdobył cztery nagrody, w tym Złotego Lajkonika dla najlepszego polskiego filmu dokumentalnego.

 Jako operator filmowy pracował przy filmach dokumentalnych The Stringer w reżyserii Bao Nguyena (premiera na Festiwalu Sundance w 2025 roku), a także Beyond the Swamp (2021) i Eat Up (2019) w reżyserii Fiony Turner. Jest wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi oraz Uniwersytetu Civitas w Warszawie. Prowadzi warsztaty na całym świecie, zarówno indywidualnie, jak i w ramach VII Foundation.

Zasiadał w jury wielu międzynarodowych konkursów fotografii i filmu, m.in. Grand Press Photo, National Geographic, Hungarian Press Photo, Slovak Press Photo, Fotograficzna Publikacja Roku, Festiwalu Sztuki Reportażu, Brussels Street Photography Festival, Nagrody PAP im. Ryszarda Kapuścińskiego oraz Planete+ DOC Film Festival. Jest członkiem Press Club Polska i Związku Polskich Artystów Fotografików oraz stypendystą programu Nieman Fellowship na Uniwersytecie Harvarda

• Warsztaty odbywają się w niedzielę 4 oraz 11 października, każde w godz. 12.00-15.00. Zapisy obowiązują jednocześnie na dwa spotkania.
• Na wydarzenie obowiązują zapisy pod adresem rezerwacja@jhi.pl. W tytule prosimy wpisać: „Warsztaty fotograficzne 4.10_11.10” 
• Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. 
• Zapisy trwają do wyczerpania wolnych miejsc, najpóźniej do 2 października (piątek) do godziny 14:00. 

___

Fot. Maciek Nabrdalik / Homesick for Chernobyl